第262章 《梦露》粗剪 (2 / 2)
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态,她还会暗暗地有些好笑。珍妮现在只希望萨尔维没有感受到她当时的情绪,虽然她肯定,即使他察觉到了,也会基于绅士风度把这些深藏心底,但她总还是想要本能地维持自己的颜面。
也许是因为最近这段时间把大把时间都花在了剪辑室里,今天的萨尔维稍微有些不修边幅——他的白衬衫挽起来了,领口也有些皱巴巴的,脸上出现了泛青的胡茬影子,不过这并无损于他的风度,带着惯常的羞涩和因此而来的刻意冷淡,他摇了摇头,“这正好也给了我时间,对于一些剪辑细节多做雕琢……我们先把全片看一遍吧?”
“当然。”珍妮不表反对,她还特意拿出手机,关了静音,又殷勤地主动承担了关门倒水的工作,这才在剪辑台后给自己找了个位置,“我们开始吧。”
萨尔维探身按下了播放键,随后关闭了显示器,让大屏幕和柔光灯成为了室内的唯一光源——经过一段短暂的黑屏,伴随着老电影特有的沙沙噪声,和放映机转动的轱辘声,屏幕亮了起来,梦露的笑容出现在了屏幕中,这是个快活的微笑,红唇和白牙翘成了一个美观的弧度,然后随着镜头的拉远,玛丽莲.梦露出现在了屏幕之中。
和原版电影不同,在这个版本中,萨尔维安排由梦露的另一首名曲《钻石是女孩最好的朋友》开场(原版本为《当爱误入歧途,一切都不如意》),并且还原了原片当时有些俗艳的舞台设计,甚至直接剪辑进了原片的远景,让画面看起来就像是背对着观众们,正任由伴舞暖场的梦露唇边迸发出的一个微笑。
在《绅士爱金发女郎》这部电影里,拍摄手法还较为老套,用现在的眼光看,伴舞们的礼服有些‘奇葩’,配合上僵硬的运镜,电影最开头的几秒钟给人以老片重放的年代感,然而很快的,萨尔维插入了剧组重新翻拍的片段,通过巧妙剪接原片和翻拍片段,以及在翻拍片段中大胆的对角线运镜,特写、热舞蒙太奇,成功地营造出了黄金年代的奢华感,以及一种略带迷幻的影片氛围。珍妮发现他的运镜和剪辑非常飘逸,就像是他拍摄的纪录片一样,镜头语言给人以一种诗意的感觉——但,当然,这部剧情电影里的美感要更加强烈一些。
虽然在剧组,她也经常有看素材,但素材和成片的差距,就像是食材和装盘美食的差距一样,素材质量高,并不代表成片质量就好,毕竟,素材是成千上万个单独的镜头,甚至可以剪出五六个版本的故事,怎么选择、拼接,也是一门学问。所以,要说珍妮对成片的质量没有过担心,那就是假的,再怎么说,萨尔维也没有剪故事片的经验,不过,就是这么一段镜头,她的心已经初步地放了下来:行家一出手,就看有没有,看来,萨尔维应该不会让她失望。
通过蒙太奇的调度,镜头一次一点地呈现着候场中的梦露,她天真的笑容,惊鸿一瞥的睫毛特写,乘着观众们没注意,偶然抚过上臂的手指……而观众的情绪,当然也被慢慢地调动了起来,当这种情绪被吊到最高点,甚至连珍妮这个演出者都开始对自己的形象感到好奇时,萨尔维终于大发慈悲——前奏结束了,在最后一次俯拍旋转镜头以后,音乐声一停,灯光暗下,聚光灯‘哐’地一声亮了起来,男伴舞们纷纷涌向梦露,捧出了纸质的心道具,而梦露则站起身骤然一转,把他们献上的红心推到了一边。
灯光顿时落到了她白皙的脸上,金色的短发被精心梳理,洒落在了额前,萨尔维慷慨地给了一个大特写,让她自得的表情呈现在了镜头跟前——在现实中看也许过重的妆容,在聚光灯下,是如此的自然,如此的无暇,她大而明亮的眼睛,婉转流动的眼波,那有些窃喜而又高傲的表情……说来也许有些不好意思,但即使是珍妮,也有些呆住了——或者说,就连她,在这一刻也被自己……不,被珍妮.杰弗森……不,被她扮演的玛丽莲.梦露……不,被她自己给迷住了。
珍妮.杰弗森是个年轻貌美的姑娘,珍妮继承了她的记忆,当然还有她全部的个人财产,也包括她少女时期的照片。她承认珍妮.杰弗森是美的,这些年来,她也精心地养护着这具漂亮的躯体,不过,她始终不能发自内心地把珍妮的外貌和她的人格画上等号,这在很多时候是一种困扰,但也让珍妮可以客观地面对自己的美丽。她在很多时候都会觉得自己很漂亮,《prada》里的变身场景,《海盗》中的打斗戏码,甚至是《芝加哥》音乐剧dvd里,洛克希的一些唱段。
——为了表演好梦露,她当然也看过玛丽莲的电影,而虽然她是个女人,但珍妮也能欣赏并为玛丽莲的美而迷醉,她觉得可能是因为分辨率的关系,玛丽莲在电影中的美貌,和现代的女演员感觉是有等级上的差别的,也就是说,她不认为当代有什么女演员能在这一点上超过她。超过她那种毫不费力的美貌,即使是平庸的演技也无法损伤的光辉。由她来表演梦露,在风情上她有所疑惑,尤其是在共情空间中,观看自己的演出录像,和玛丽莲的场景进行对比时,珍妮总是能感觉到两者的差距:梦露的风情浑然天成,就像是上帝赐给她的瑰宝,没有任何道理可言,你的眼睛就是会被她吸走,任何动作由她来做,就是迷人,而你如果轻易模仿,那只能说是东施效颦。
当然了,人们未必会对照梦露和她来看电影,而且双方在同一个场景里进行演出的对比性画面也并不会太多,所以珍妮不觉得这一点会是极大的障碍,她要演的毕竟不是电影里的梦露,而是现实生活中的她——这被她看作是可以接受的遗憾,而她万万没有想到,在萨尔维的剪辑下,不,或者说,在萨尔维的镜头里,在他的目光中,自己会是,自己竟然是……这么的美。
原版本的《我与梦露的一周》,抛弃了《钻石是女孩最好的朋友》,选择《当爱误入歧途》,也许有剧情需要的原因,也许也是因为《钻石》一曲里,梦露的服装太有时代特征:粉红色的长手套,已经过时的剪裁,膝盖上还有一个又俗又土的大蝴蝶结——当珍妮在拍摄现场换上这身衣服,揽镜自照时,也不由得哑然失笑,固然她穿来不是特别丑,但珍妮也不觉得自己有多迷人,但在荧幕里……
在荧幕里,她浑身上下好像都在发光,这不是由聚光灯给予的光芒,而是由内而外,自然迸发而出的一层毫光,在萨尔维的镜头里,她像是最稀世的宝物,像是刚从海中诞生的爱与美之神,她望向镜头的眼神,她的一个微笑,在他流动的镜头里都是这么的美。这种美掀起了波浪,吹动了风声,甚至就像是有形的飓风,从荧幕里直吹出来,让你的眼神忘记了其余所有细节,忘记了电影剧情,忘记了台词,忘记了旋律……让你的注意力完全集中在了这纯粹而浓郁的美上,在这一瞬间,观众和镜头背后的人——和这部电影的主宰,似乎达成了共识,建立起了情感上的默契,体会到了创作者在创造这一段时的感觉:她是这么的美,她激发了我,激发了我的爱,我的感情,甚至是我的灵魂。
而对珍妮来说,这种感觉要更加直接、浓烈和明显,她甚至能感觉得出镜头中的她究竟是哪个她——是扮演着玛丽莲.梦露的她,是漂亮的她,还是注入了灵魂,带着情绪,最真实最鲜活,最本质的她,她能够分辨得出萨尔维在镜头中注入的是什么样的感情,他爱慕的到底是谁的美丽:是通过她展现出的玛丽莲.梦露,是她经过修饰后的完美外表,还是真正的她,真正的陈贞/珍妮所散发出的神韵,所流露出的表情。
又一个特写,她的眼睛笑了起来,浅浅的,不那么热烈,这笑意有一丝狡黠——这不是属于梦露的笑,这是属于她的,属于珍妮.杰弗森的表情。
一个已经被她放弃的问题似乎有了解答:她的直觉从未出错,事实上它一直运转良好,只是萨尔维太善于隐藏,以至于给她的理智带来了一点小小的麻烦。
而现在,她已经知道了答案,每一个镜头都在告诉她答案——几乎是尖叫着答案,而无数新的问题,伴随着被这个答案唤醒的一种本能——一种来自灵魂,来自人性的,追求着爱与被爱的本能——一起席卷上了理智的堤防——
直到镜头从她脸上转开,移到了西蒙扮演的科林身上,珍妮才发觉她已经屏住了呼吸。她茫然地看了萨尔维的方向一眼,庆幸着黑暗的室内环境,让萨尔维没有发觉她的异样——他还在专注地观看着电影,剪影在微光之中,凝固得就像是一尊雕塑。
电影很精彩,也许确实是奥斯卡级别,还有一些细节需要调整,一些配乐没有到位……不过珍妮发现她并不能在这些事情上集中精力,整个观影过程,她甚至可以说得上是心不在焉。
伴随着科林的一个特写镜头,电影结束了,没有片尾字幕,而是突兀地陷入一片黑暗中:又一个粗剪的特征。萨尔维打开了主灯,把椅子转向了珍妮,英俊的脸上浮现出一个询问的表情。
珍妮瞪着他。
“你得知道,我是个非常、非常糟糕的爱人。”她冲口而出,“而且我也不打算再谈恋爱。”
萨尔维的眉毛挑了一下,表情倒是依然平静,看起来,珍妮的话并不能让他感到迷惘,他完全知道他们正在谈论什么——甚至是不费吹灰之力地跟上了珍妮的思维。
他点了点头,安静地说——
“我知道。”